viernes, 26 de septiembre de 2008

ANTHONY KIEDIS


Nació el 1º de Noviembre de 1962 en Michigan, EUA Hijo de John Kiedis y Margaret "Peggy" Noble con dos medias hermanas (Julie y Jenny) y un medio hermano (James), sus padres se divorciaron en 1968 cuando el tenía 6 años.

A esa misma edad, en una de las salidas con su padre, sintió el olor a marihuana por primera vez y poco después tuvo su primera experiencia con esa droga.

A los 12 años perdió su virginidad con una chica de 18 años llamada Kimberley Smith.

Su profesor de inglés Mrs Vernon lo inspiro a "escribir palabras" Vivió con su madre hasta los 11 años, quien creía que su padre no era un 'buen amigo' para Anthony pero a su vez creía y reconocía cuan importante era para él tener una buena comunicación, cuando se mudó a California junto a Blackie (Su padre, actor y presidente de Rockinfreakapotamus), donde tuvo una vida llena de libertades, excesos y drogas.

Su equipo favorito son los Lakers de Los Angeles.
Ha tenido numerosos accidentes con la moto y es vegetariano.

Estudió en Fairfax High School y participó en numerosas bandas que nunca fueron consideradas 'reales bandas'.
No fue sino hasta principios de 1982 cuando se juntó con 3 compañeros y fundó el grupo llamado por aquel entonces 'Tony Flow & The Miraculously Majestic Masters of Mayhem'

Estos compañeros eran: Michael Balzary (mejor conocido como "Flea") en el bajo, quien aún pertenece al grupo, el baterista Jack Irons y su ex-compañero Hillel Slovak, fallecido por una sobredosis de heroína el 27 de junio de 1988.
Ya para 1983 habían cambiado su nombre al actual.

Cursó estudios universitarios en la Universidad de California en Los Angeles.
Mientras estudió en Fairfax su profesora de Inglés (Mrs. Vernon) le animó a escribir poesía, muchas de las cuales se convertirían después en canciones como Under the Bridge (1991), que evoca una época donde estuvo perdido en las drogas y hasta vivió debajo de un puente.
Ésta fue descubierta en su diario por Rick Rubin, productor del álbum Blood Sugar Sex Magik, el cual lanzó al estrellato a Red Hot Chili Peppers.

Un día, junto a su amigo Flea, saltaba a una piscina desde una edificación, cayó mal y se fracturó la columna.
Tras la muerte de Hillel vivió un mes en México, donde se mantuvo "limpio" de estupefacientes. Luego de eso, comenzò una estricta rehabilitaciòn en Los Àngeles.

Al salir, Kiedis se mantuvo sobrio por varios años.
En 1989, un tribunal de Virginia lo encontró culpable de "exposición indecente", luego de un incidente ocurrido tras bastidores durante un concierto de la banda.
En 1994 sufriò una recaìda en el uso de heroìna luego de que le extraigan una muela.
Asì habìa terminado una etapa de 5 años y medio limpio de drogas.

Actualmente se encuentra en un total estado de sobriedad, puesto que no consume drogas desde el 24 de diciembre de 2000.

El estilo de cantar de Kiedis fue cambiando drásticamente según pasaban los años. Aprendió a controlar su voz cada vez más en cada álbum.
Empezó siendo el vocalista de la banda rapeando, estilo que lo podía hacer a velocidades extremas manteniendo aun así un ritmo consistente.

A partir de "Mother's Milk" (cuarto disco de la banda lanzado en 1989), Anthony escribió canciones para la banda con más melodía que la que venia haciendo de ritmos básicos y con un estilo funk y hip hop.
En Blood Sugar Sex Magik (quinto disco lanzado en 1991) todavía se escucha a Anthony rapear, pero comienza cantando sus primeras baladas más melódicas en canciones como Under The Bridge, Breaking the Girl y I Could Have Lied.

Conforme a los años, Kiedis prefirió sin duda el canto al rapeo. Muchos críticos están de acuerdo en opinar que su voz ha mejorado mucho y que quizás su máxima expresión la haya tomado en el álbum Stadium Arcadium (noveno disco lanzado en el 2006).

Le dedicó Scar Tissue (canción #3 del álbum Californication) a la artista Frida Khalo, porque además de ser hermosa y buena artista, Scar tissue habla de derrotas que con el tiempo se convierten en belleza y eso es lo que ella hizo.

Sufrió un accidente en moto en julio de 1997 donde se fracturó 11 de sus huesos. Para el 2004 lanzó su autobiografía Scar Tissue, título de una canción del álbum Californication.

En ella relata episodios de su vida como problemas con su padre (un vendedor de drogas), que lo inicio a él en las drogas, la historia de su ascenso a la fama y hasta sus sorprendentes encuentros sexuales.

La mujer ideal de Anthony se llama Marilyn y que su apellido sea Fernandez, que sea más o menos de 1,57 y menudita blanquita y de pelo castaño oscuro, lo declaro el cantante de funk rock el 29 de agosto de 1991 luego que en el mismo año se lanzara al estrellato con el disco Blood Sugar Sex Magik.

El 2 de octubre del 2007 tuvo su hijo primogénito con la modelo de 21 años, Heather Christie, al cual bautizó con el nombre de Everly Bear Kiedis.

Actuó en la película Point Break también llamada Le llaman Bodhi junto a Keanu Reeves y Patrick Swayze, en la que actua con un grupo traficantes de droga aficionados al surf y al salto base que tienen como método primordial asaltar bancos llevando máscaras de expresidentes.

Kiedis ganó el puesto número 1 a la celebridad vegetariana más sexy del mundo del 2008 junto con Leona Lewis.

FLEA


Michael Peter Balzary (Melbourne, 16 de octubre de 1962), más conocido como Flea

Como consecuencia del segundo matrimonio de su madre, en 1967 se trasladó con su familia a la ciudad de Nueva York.
Más tarde, en 1973, se mudarían a Los Ángeles, California.

La portada del álbum Mother's Milk está inspirada en la primera esposa de Michael. Tiene una hija que se llama Clara.

Su talento musical destacó desde sus primeros años de aprendizaje. El primer instrumento que aprendió a tocar fue la trompeta, influencia directa de su padrastro, el trompetista neoyorkino Walter Urban Jr.

Formó parte de la orquesta escolar, en Fairfax, donde se acercó al bajo eléctrico.
A pesar de no conocer el instrumento, su capacidad de aprendizaje le guió a ser pronto un ejecutante destacado.

En el instituto conoció a Anthony Kiedis, con el que acabaría formando los Red Hot Chili Peppers donde se desempeña como bajista de la banda y ejerce un rol esencial con sus líneas complicadas y melódicas, a las que agrega un fuerte componente de funk moderno. En 1996 la revista Guitar and Bass lo nombró "mejor bajista del año".

Entre otros intereses destaca su gusto por la actuación, que lo ha llevado a interpretar pequeños papeles en películas como The Wild Side (1984), un papel secundario en la saga Regreso al Futuro (1985, 1988, 1990), interpretando a 'Needles', The Blue Iguana (1988), Mi Idaho privado (1991), "Miedo y Asco en Las Vegas" de Terry Gilliam (1998) y El gran Lebowski entre otras. También es el doblador de Donnie, el personaje de la serie de dibujos animados Los Thornberry.

En los últimos años ha realizado numerosos conciertos con los Red Hot Chili Peppers, entre los que se encuentra el concierto en Hyde Park, en Londres, en 2004.
Dicho concierto se grabó para editar "Live In Hyde Park" disco y dvd en directo de la banda. En 2006 Red Hot Chili Peppers sacaron a la luz su último trabajo, el doble álbum "Stadium Arcadium".

Recientemente, la casa de Flea se ha quemado en los incendios de California.

JOHN FRUSCIANTE


John Anthony Frusciante (Nueva York, NY, Estados Unidos, 5 de marzo de 1970

Frusciante ha desarrollado una activa carrera musical en solitario, ya que ha editado nueve álbumes y ha colaborado con artistas como Josh Klinghoffer y Joe Lally bajo el nombre de Ataxia. Al contrario que con su carrera en Red Hot Chili Peppers, sus trabajos en solitario tienden hacia el rock experimental, la música ambient, la new wave y la música electrónica.

Frusciante se unió a Red Hot Chili Peppers en 1988, después de la muerte por sobredosis de Hillel Slovak.
Su primera aparición fue en el álbum de 1989 Mother's Milk, para después grabar el clásico Blood Sugar Sex Magik, que se convirtió en un auténtico éxito. La repentina fama y las constantes giras hicieron que Frusciante abandonase la formación en 1992, y se recluyó en su casa para volverse adicto a la heroína y grabar una serie de discos en solitario. Ya en 1998, el guitarrista completó con éxito un proceso de rehabilitación que le permitió regresar a los Red Hot Chili Peppers el mismo año y grabar con ellos el disco Californication. Desde entonces, ha permanecido como miembro estable de la formación y uno de sus principales compositores. Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 18 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Su padre, John Frusciante Sr., era pianista y juez, y su madre, Gail Frusciante, era una vocalista que dejó su carrera musical para convertirse en ama de casa.
La familia Frusciante se trasladó a Tucson, Arizona, y posteriormente a Florida, donde su padre ejerce actualmente la profesión de juez.
Cuando sus padres se separaron, Frusciante y su madre se mudaron a Santa Monica, California. Un año después, se trasladaron nuevamente, esta vez a Mar Vista, en el extrarradio de Los Ángeles, con el padrastro de John.
Según éste, el nuevo novio de su madre le «apoyaba», y le «hacía sentir bien».
Ya en su adolescencia, Frusciante entró en contacto con la juventud angelina inmersa en el punk rock.

A los nueve años, comenzó a escuchar a The Germs, y a los diez ya sabía tocar en su guitarra casi todas las canciones del álbum (GI), y comenzó a recibir clases de guitarra.
A los once años descubrió a guitarristas como Jeff Beck, Jimmy Page o Jimi Hendrix, y poco después escuchó por primera vez a Frank Zappa.
Durante su adolescencia llegaba a tocar sus temas hasta quince horas al día. A los dieciséis años, Frusciante dejó el instituto para dedicarse a la música, y se mudó al centro de Los Ángeles para mejorar sus técnicas musicales.

Cuando Frusciante tenía dieciséis años, vio por primera vez a los Red Hot Chili Peppers en concierto, y se convirtió en seguidor de su carrera, de tal manera que se aprendió las partes de bajo y guitarra de los tres primeros discos de la banda.

Al frecuentar los conciertos de la banda, Frusciante se hizo amigo del guitarrista Hillel Slovak, con quien habló después del último concierto que daría el guitarrista israelí: «Hillel me preguntó, -¿Te seguirían gustando los Chilis si se convirtiesen tan populares como para tocar en el LA Forum?- Yo dije, -No. Lo arruinaría todo.
Eso es lo bueno de la banda, que la audiencia no se siente diferente con respecto a ella en absoluto.- Existía realmente esta vibración en sus conciertos, nada de la frustración que recorre la audiencia cuando todo el mundo está saltando y el resto no pueden levantarse del sitio.
Ni siquiera veía los conciertos. Me sentía parte de la banda, y creo que el resto del público también.»

Frusciante se hizo amigo del antiguo batería de Dead Kennedys, D.H. Peligro, en 1988. Improvisaron varias veces juntos, y Peligro invitó a su amigo Flea (bajista) a improvisar con ellos.
Frusciante y Flea contactaron de tal manera que Flea dijo después que fue la primera vez que había tocado el riff de bajo de la canción «Nobody Weird Like Me» (presente en el disco Mother's Milk, por aquel entonces aún sin componer).
Alrededor de ese tiempo, Frusciante iba también a realizar algunas audiciones para ingresar en la banda de Frank Zappa, pero abandonó la idea cuando se enteró de que los integrantes de la banda de Zappa no podían consumir drogas de ningún tipo.
En una entrevista, Frusciante dijo: «Me di cuenta de que quería ser una estrella del rock, tomar drogas y estar con chicas, y que no sería capaz de hacer eso en la banda de Zappa».

En 1988, Hillel Slovak murió de sobredosis de heroína, y el batería de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, dejó la banda al no ser capaz de asimilar la muerte de su amigo.

Los restantes integrantes de la formación, el bajista Flea y el vocalista Anthony Kiedis, decidieron continuar con su carrera y contrataron a D.H. Peligro como batería y a DeWayne "Blackbyrd" McKnight como guitarrista, ex miembro de Parliament Funkadelic.
Sin embargo, McKnight no acababa de convencer al dúo Flea-Kiedis, y decidieron buscar un sustituto.
A Flea le vino a la mente aquella improvisación con John Frusciante, y rápidamente decidieron someterle a una audición y, posteriormente, aceptarlo en el seno de la banda como un reemplazo perfecto de McKnight, ya que, según Kiedis y Flea, John tocaba y se movía como Hillel Slovak sobre el escenario.
Frusciante, que estaba a punto de unirse a la banda de punk Thelonius Monster, aceptó sin dudar.

Poco después de la llegada de Frusciante al grupo, D.H. Peligro, quien comenzaba a abusar en gran medida de las drogas, fue despedido, y poco después la llegada de Chad Smith para cubrir su hueco hizo que los Red Hot Chili Peppers comenzasen a componer su siguiente disco, Mother's Milk, en 1989.
Durante las sesiones de grabación, Frusciante quiso emular al fallecido Slovak en lugar de centrarse en su propio estilo, algo en lo que no estaba de acuerdo el productor del disco, Michael Beinhorn, quien quería que su guitarra sonase en un tono de heavy metal poco común.
Esto ocasionó diversos enfrentamientos entre Frusciante y Beinhorn, aunque al final acabó venciendo el punto de vista del productor.

El siguiente álbum de la banda fue Blood Sugar Sex Magik, y el segundo con Frusciante en sus filas.
El productor del disco, Rick Rubin, pensó que la grabación del trabajo tenía que llevarse a cabo en un lugar poco frecuente, por lo que la banda se trasladó a una vieja mansión de Hollywood.

Durante las sesiones de grabación, Kiedis, Frusciante y Flea se aislaron en la mansión y comenzaron a fumar grandes cantidades de marihuana, especialmente Flea y Frusciante.

Alrededor de esta época, Frusciante inició un proyecto con Flea y Stephen Perkins, batería de Jane's Addiction y Porno for Pyros, llamado The Three Amoebas.
Aunque grabaron entre diez y quince horas de música, nada de esto fue publicado nunca.

Blood Sugar Sex Magik fue un auténtico éxito desde su publicación el 24 de septiembre de 1991.

El disco alcanzó el tercer lugar de la lista del Billboard 200 y vendió más de siete millones de copias sólo en los Estados Unidos.
El inesperado éxito del trabajo convirtió a los Red Hot Chili Peppers en superestrellas, y Frusciante comenzó a sentirse incómodo con su nuevo estatus.
Poco después de la edición del álbum, comenzó a disgustarle la amplia popularidad de la banda. Kiedis escribió en su autobiografía, titulada Scar Tissue, que él y Frusciante solían mantener acaloradas discusiones después de los conciertos.
En opinión de Kiedis: John diría, «somos demasiado populares. No necesito estar a este nivel de éxito. Sólo estaría orgulloso de estar tocando esta música en los clubes en los que tocabais vosotros hace dos años».
Frusciante diría después que el aumento de popularidad de la banda fue «demasiado alto, demasiado lejos, demasiado pronto. Todo parecía estar pasando a la vez y yo no pude hacerle frente».

También comenzó a creer que el destino lo estaba alejando de la banda.
Cuando los Chili Peppers comenzaron su gira mundial, Frusciante se convenció de que no podría hacerlo durante la misma, por lo que tenía que hacerlo ahora.
Frusciante admitió una vez que había sido un placer vivir en una existencia hedonista; sin embargo, «a los veinte años comencé a portarme bien y a mirar la música como una forma artística de expresión en vez de una forma de ligarse a un montón de chicas.
Para equilibrarme, tenía que ser muy modesto, muy antiestrella de rock».

En otra entrevista, el guitarrista expresó: «No era un buen momento, no congeniábamos como personas, no es divertido estar en una banda con la que no disfrutas.
Yo no toco para ganarme la vida, yo hago música porque amo hacerla y paso de estar con gente que no ama hacer música conmigo».

Frusciante se negó a salir a escena en una actuación en el Club Quattro de Tokio, el 7 de mayo de 1992, diciendo que había dejado la banda.
Al final, sus compañeros consiguieron convencerle de que tocase en aquel concierto, pero al día siguiente partió para California.
Cuando el mánager de la banda le preguntó cómo podía explicar a los fans su repentina marcha, Frusciante respondió: «Díganles que me volví loco

Frusciante desarrolló una fuerte adicción a las drogas durante sus cuatro años como miembro de los Red Hot Chili Peppers.
Aparte de sus altas dosis de marihuana, el guitarrista se volvió adicto a la heroína.
Regresó a su casa en California y cayó en una profunda depresión, al sentir que no podría nunca más escribir o tocar música, y que su vida estaba acabada.

Durante un largo periodo de tiempo, se centró en la pintura y en la producción de cuatro canciones grabadas durante las sesiones de Blood Sugar Sex Magik.
Para poder afrontar su depresión, comenzó a consumir aún más heroína, y su vida se vio amenazada por su adicción.
Según Frusciante, su decisión de tomar heroína para curar su depresión fue clara: «Estaba muy triste, y estaba muy contento cuando tomaba drogas; por lo tanto, tenía que tomar drogas todo el rato. Nunca me sentí culpable, siempre estuve muy orgulloso de ser un adicto».

El propio guitarrista explicó que su inspiración musical provenía de sus charlas con espíritus en forma de voces, ondas o cuerpos astrales.
En sus propias declaraciones dijo: «Oh, es de donde viene mi música, de cuando yo formaba parte del espacio exterior.
Mi música es una representación de seres de otras dimensiones que aparecen en mi cuerpo, me hablan y me dan ideas».

Frusciante publicó su primer disco en solitario, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt, el 8 de marzo de 1994.
La mayoría de las canciones del álbum fueron grabadas cuando estaba ligado a la heroína en su apartamento de Hollywood.
El disco fue grabado parcialmente durante las sesiones de Blood Sugar Sex Magik, y fue publicado a través de American Recordings.

Un artículo publicado en el periódico New Times de Los Ángeles describió a Frusciante como un despojo humano y un esqueleto cubierto de piel, quien, al límite de su adicción, estaba cerca de morir por una infección sanguínea.
Sus brazos estaban marcados por inyectarse mal cocaína y heroína, dejando abscesos permanentes.
Permaneció los tres años siguientes encerrado en su casa de Hollywood, cuyas paredes estaban cubiertas de grafitis.

Durante esta época, Johnny Depp y Gibby Haynes, amigos suyos, fueron a su casa y grabaron el documental Stuff, resaltando su escuálido estado.
Además, su casa fue destruida por un incendio que quemó toda su colección de guitarras e hirió a Frusciante después de escapar.
Su ex compañero Anthony Kiedis fue quien le prestó el dinero suficiente para que Frusciante se pudiese comprar otra guitarra.

En 1997, el segundo álbum de Frusciante, Smile from the Streets You Hold, salió a la luz.
En esta grabación se muestra el delicado estado de salud del guitarrista, quien tose durante parte de la grabación.
El disco sirvió para recaudar dinero para costearse su adicción, aunque fue retirado del mercado en 1999 a petición suya.
El guitarrista declaró en el año 2005 que tenía intención de volver a publicar el álbum en un futuro.

A finales de 1997, después de más de cinco años de adicción, John Frusciante dejó de usar heroina radicalmente,pero no fue capaz de doblegar su adicción a la cocaína y al alcohol.

En enero de 1998, después de ser convencido por su amigo Bob Forrest, vocalista de Thelonius Monster, Frusciante ingresó en una clínica de rehabilitación en Pasadena, llamada Las Encinas.

Después de su ingreso, se le diagnosticó una infección bucal potencialmente letal, que sólo podía ser curada reemplazando todos sus dientes por una dentadura postiza.
Recibió también injertos de piel en sus brazos llenos de pus a causa de las inyecciones de heroína, y un mes después, Frusciante salió de Las Encinas para reingresar a la sociedad.

Después de recuperarse de su grave estado de salud, Frusciante comenzó una nueva vida marcada por la espiritualidad y el ascetismo.
Después de practicar yoga y vipassana, descubrió el efecto de la autodisciplina en el cuerpo, y comenzó una vida más saludable y armoniosa.

Además, para no distraerse de su actividad musical y seguir con su vida espiritual, decidió abstenerse de la vida sexual: «Estoy muy bien sin ella».
Sin embargo, Frusciante se halla inmerso en una relación amorosa con la cantante Emily Kokal, de quien dice que le ha sacado de sus crisis.
Todos estos cambios le llevaron a cambiar completamente su actitud hacia las drogas: «No necesito tomar drogas.
Me siento mucho mejor ahora a causa del ímpetu que una persona puede tener cuando se dedica a algo que realmente ama. Ni siquiera considero tomarlas, es una estupidez.
Entre mi dedicación en intentar ser un mejor músico y mi dieta sana y la práctica del yoga, me siento mucho mejor que hace unos pocos años tomando drogas.
En este momento soy la persona más feliz del mundo.
Esas cosas no me joden en absoluto, y estoy muy orgulloso de ellas, no sabes bien qué orgulloso estoy.
Es una cosa tan bonita ser capaz de afrontar la vida, afrontarse a si mismo, sin esconderse detrás de las drogas; sin tener que tener ira hacia las personas que te aman.
Hay personas que se asustan al perder algo, pero tú no pierdes nada con ninguna otra razón que si te abandonas a ti mismo».

A pesar de su experiencia como un adicto, Frusciante no ve su empleo de drogas como un periodo oscuro en su vida.
Considera que fue un periodo de renacimiento, durante el cual se encontró a sí mismo y clarificó su mente.

Además, en otra entrevista, el guitarrista dijo: «Tarde o temprano, los estupefacientes te hacen retroceder, te deprimen.
No necesito las drogas porque he comprobado que lo que esas sustancias te dan, también lo puedes lograr sin ellas».

Desde entonces Frusciante dejó de practicar yoga debido a sus problemas de espalda, pero se propuso continuar intentando meditar diariamente.

A comienzos de 1998, los Red Hot Chili Peppers despidieron a su guitarrista Dave Navarro y estuvieron a punto de disolverse.

Flea le dijo a Anthony Kiedis que la única manera de seguir con la banda era que John Frusciante volviese a ella.Con el guitarrista libre de adicciones y malestares, Kiedis y Flea pensaron que era el momento idóneo para pedirle que volviese.
Cuando Flea llegó a casa del guitarrista y le pidió que regresase a la banda, Frusciante dijo llorando que nada le haría más feliz en el mundo.
Con la alineación de los Red Hot completa, la banda comenzó a trabajar en su siguiente trabajo, Californication, editado en 1999.

Con Frusciante volvió una pieza clave en el sonido de la banda, así como una inyección de moral y un gran impacto en la forma de composición de sus obras.
Frusciante ha dicho en varias entrevistas que su álbum favorito es Californication.

Durante la gira de Californication, el guitarrista continuó escribiendo canciones, la mayoría editadas en el álbum en solitario To Record Only Water for Ten Days de 2001.
Este trabajo fue una marcada separación con respecto a sus antecesores, al centrarse en el vanguardismo y con abundantes monólogos interiores.
Sin embargo, las letras, al igual que sus trabajos anteriores, son crípticas.
El estilo se separa también del rock alternativo de Californication, con influencias de la música new wave y la música electrónica.
En lugar de enfocar su trabajo en la guitarra, se centró en los sintetizadores, pieza clave en esta grabación.

En 2001, Frusciante comenzó a grabar su cuarto álbum con los Red Hot Chili Peppers, By the Way.
Esa época está considerada por él mismo como una de las más felices de su vida.

Disfrutaba la oportunidad que le daba el álbum de «escribir mejores canciones».
Mientras estaba escribiendo By the Way, Frusciante compuso también la mayoría de las canciones presentes en su siguiente álbum, Shadows Collide with People, así como la banda sonora de la película The Brown Bunny.Frusciante quería emular en By the Way a Johnny Marr, Anthony Partridge y John McGeoch.

El álbum marcó un cambio de mentalidad en Frusciante, hacia una concepción mejor formada de un grupo musical.By the Way fue lanzado el 9 de julio de 2002.

Frusciante escribió una serie de canciones durante y después de la gira By the Way.

En febrero de 2004, empezó un proyecto con Joe Lally (de Fugazi) y Josh Klinghoffer llamado Ataxia. En dos semanas, el grupo grabó aproximadamente 90 minutos de música.

Después de dos días de grabaciones en el estudio, la banda tocó dos conciertos en el Knitting Factory de Hollywood, y pasaron dos días más en el estudio antes de disolverse.
Más tarde, aún en 2004, aparecieron cinco canciones de Frusciante en la banda sonora de la película The Brown Bunny.

Shadows Collide with People, el cuarto álbum en solitario de Frusciante, salió al mercado el 24 de febrero de 2004.
En el álbum se pueden escuchar apariciones de amigos del guitarrista, como Josh Klinghoffer, Omar Rodríguez-López, Flea y Chad Smith.

En junio de 2004, Frusciante anunció que editaría seis discos en un periodo de seis meses: The Will to Death, Automatic Writing (bajo el nombre de Ataxia), DC EP, Inside of Emptiness, A Sphere in the Heart of Silence y Curtains.
Con la edición de Curtains, Frusciante realizó su primer vídeo musical de 2004, para la canción «The Past Recedes».
Frusciante quería grabar estas canciones en formato casete de manera rápida y evitando los estudios modernos y las grabaciones ayudadas por ordenadores.

A comienzos de 2005, el guitarrista entró en el estudio para grabar su quinto álbum con los Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium, en el que domina su guitarra en la mayoría de las canciones, realizando también los coros.
En los arreglos del disco, Frusciante utilizó una amplia gama de sonidos, que van desde los escuchados en Blood Sugar Sex Magik hasta los de By the Way.
Varios críticos, e incluso el propio Frusciante, notaron la influencia de Jimi Hendrix en la mayoría de los solos del disco. Además, expandió la cantidad de efectos de su guitarra y empleó otros instrumentos, como el sintetizador y el melotrón.

Frusciante comenzó a trabajar con su amigo Omar Rodríguez-López y su banda The Mars Volta, contribuyendo en los coros y tocando los instrumentos electrónicos en el disco De-Loused in the Comatorium.
También contribuyó con los solos del disco Frances the Mute,y en su disco Amputechture tocando la guitarra en siete de las ocho canciones del trabajo.
Por su parte, Omar Rodriguez ha trabajado en varios trabajos en solitario de Frusciante.

El 29 de mayo de 2007, Ataxia editó su segundo y último álbum de estudio, AW II.

CARRERA EN SOLITARIO DE FRUSCIANTE



8 de marzo de 1994 - Niandra Lades and Usually Just a T - Shirt American Recordings

26 de agosto de 1997 - Smile from the Streets You Hold - Birdman Records

13 de febrero de 2001 - To Record Only Water for Ten Days Warner Music Group

5 de marzo de 2001 - Going Inside - Warner Music Group

24 de febrero de 2004 - Shadows Collide with People - Warner Bros.

22 de junio de 2004 - The Will to Death - Record Collection

14 de septiembre de 2004 - DC EP - Record Collection

26 de octubre de 2004 - Inside of Emptiness - Record Collection

23 de noviembre de 2004 - A Sphere in the Heart of Silence - Record Collection

1 de febrero de 2005 - Curtains - Record Collection

CHAD SMITH


Chad Smith nació el 25 de octubre de 1961 en Saint Paul, Minnesota.

Comenzó a tocar la batería desde pequeño , durante su adolescencia tuvo varios trabajos pero ninguno parecía satisfacerle ya que su único interés era practicar y perfeccionar su habilidad de tocar.
Se graduó de la secundaria Bloomfield Hill's Lasher en el año 1980 y a partir de ahí comenzó a tocar con varias bandas.
Además concurrió a la Andover High School y Lahser High School, graduándose de esta última en el año 1980. Estando todavía en la escuela, se fue de su casa por un tiempo.
Cuando regresó, su madre lo envió a un colegio de internos.
Trabajo en una serie de empleos mientras tocaba en varias bandas. Un dato curioso, la mayoría empezaba con la letra T: Tilt, Tyrant, Terence y E-Trian.

Más adelante, en sus años 20, se mudó a California, donde vivía su hermano Brad, y terminó en Los Ángeles, donde se unió a los Red hot chili peppers.
Después de tocar en la banda de Toby Redd, Chad ganó una muy buena reputación como baterista. Fue el último en audicionar para los Red hot chili peppers con la reputación de "comer batería para el desayuno".
Durante la audición, Flea y Anthony quedaron gratamente sorprendidos por la potencia, hablidades y el ritmo que tenía este "gigante".
Terminó uniéndose a la banda en marzo de 1989.
El estilo de Chad encajaba perfectamente con lo que estaban buscando.
Sin embargo, de acuerdo a la autobiografía de Anthony Kiedis, Scar Tissue, después de la primera audición para la banda, Anthony Kiedis le dijo que lo admitirían en la banda si primero se afeitaba la cabeza, como prueba de devoción a la banda, pero sobre todo, por la aversión de Kiedis al estilo de pelo Rock & Roll de Smith (Anthony Kiedis lo comparaba con el estilo de Guns N' Roses; pelo largo y bandana), pues no era la imagen de la banda punk/funk.

Smith volvió al día siguiente con su pelo todavía en un pañuelo, sin embargo, Anthony le permitió quedarse al darse cuenta de su terquedad y, según Flea, porque les gustó su estilo funk-groove. La tenacidad de Smith para mantener su pelo largo era la mayor, probablemente debido a la incomodidad con sus entradas, clarificando así la razón por la que él casi siempre lleva puesto un gorro.

Aunque principalmente lo conozcan como el baterista de Red Hot Chili Peppers, Smith se destaca en más de cien álbumes, sin incluir aquellos grabados con su actual banda.

Él también ha viajado mucho por el mundo ya que realiza encuentros de bateristas.

Recientemente concurrió a una serie de encuentros con uno de sus héroes, Ian Paice de Deep Purple.
Chad actualmente desarrolla un proyecto paralelo llamado "Chickenfoot" con antiguos miembros de Van Halen, Sammy Hagar y Michael Antonio

Los padres de Chad son Curtis y Juana Smith.
Tiene dos hermanos más grandes, Bradley y Pamela.

Él se casó en 1994 con Maria St. John y juntos tuvieron un hijo: Manon St. John (1997). Él tiene otros tres hijos: Justin (1998), Ava (2000) y Cole (2005).

Se divorció dos veces pero desde entonces ha vuelto a casarse con una arquitecta llamada Nancy el 8 de mayo de 2006 en Hopetown, Abaco, Bahamas.
Cuando no está en el estudio, Smith disfruta del buceo, el béisbol, el baloncesto, y andar en sus Harleys.
Él posee una Road King (reina del camino) negra a la cual le ha hecho modificaciones.

Algunas de las mayores influencias de Chad son: Kiss, Led Zeppelin, Keith Moon, Mitch Mitchell, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Van Halen, The Who, Motown, P-Funk, Buddy Rich, John Bonham

Además de ser reconocido por sus habilidades, Chad entró al Libro Guinness de los récords por tocar la batería más grande del mundo (308 piezas).

Durante la gira del One Hot minute Chad sufrió dos accidentes, uno mientras jugaba al baseball y otro mientras conducía su moto Harley Davison, lo que hizo posponer la gira durante un tiempo.

En 1998 se unió junto a Dave Navarro en un proyecto paralelo a la banda llamado Spread, al cual renunció luego de la ida de Dave de los Red Hot chili peppers.

LA BATERIA DE CHAD ESTA COMPUESTA POR :

·12x10" Tom Tom
·14x14" Tom de Pie
·16x16"Tom de Pie
·24x18" Bombo
·14x5.5" Yamaha Jimmy Chamberlain Signature Snare
·14x5" Pearl Masters Snare (Sin parche resonador, utilizado como timbal)
·Parches - Remo
·Toms: (12", 14", 16") Clear Emperor - Arriba , Clear Ambassador (Parche Resonante)

·Cajas (Excepto Timbal): (14") Coated CS Controlled Sound - Arriba, Hazy Ambassador (Parche Resonante/Bordonero)
·Bombo (24") Clear Powerstroke 4 con Falam Slam Patch - Atrás, Parche de diseño personalizado - Adelante ·
Caja/Timbal (14"): Clear Emperor - Arriba

·Platillos – Sabian (Todos con acabado brillante)

·14" AAX-Celerator Hi-Hat
·21" AA Rock Ride
·20" AA Medium Crash
·22" AA Rock Crash
·10" AAX Splash
·20" AAX China
·21" China C/Remaches (Prototipo)

·Percusion:
·Cencerro Gon Bops Red Rock Bell
·LP Red Medium Pitch Jam Block

·Hardware - Pearl

·T1000 Soporte Tom
·2000C Pedal Pearl Eliminator
·S2000 Soporte Caja (x2)
·H2000K soporte Hi-Hat
·B1000 Soporte para platillo Boom
·C1000 Soporte Recto
·CH-70 Brazo Soporte para platillo
·PPS 37 Soporte Cencerro
·Baquetas Vater (Modelo: 5B Chad Smith's FUNKBLASTER - Hickory)

BIOGRAFIA DE RHCP


Orígenes (1975-1986)
La primera canción que crearon fue "Out in L.A.", compuesta por Kiedis (Anthony paso toda la noche componiéndola porque quería sorprender al resto del grupo).
La formación original era Kiedis en voz, Flea en bajo, Slovak en guitarra e Irons en batería (posteriormente miembro de Pearl Jam, hasta que fue remplazado por Matt Cameron ex-SoundGarden).
Tras varias semanas componiendo y tocando temas, la banda se encuentra con un puñado suficiente como para grabar un demo en un cassette, sin embargo no tenían un sitio donde la acústica fuera aceptable y no se disparase de precio para los bolsillos de unos jóvenes estudiantes.
Flea, que también tocaba en una banda llamada "Fear" como batería, conocía un lugar donde podían grabar a un precio barato. Cuando grabaron el demo incluyeron temas como "Out in L.A.” , “Green heaven” y “You always sing the same".
Así paso el tiempo, mientras la banda le hacia escuchar el demo a cualquiera que quisiera escucharlo.
Sin éxito un buen día se les ocurrió salir a tocar en vivo desnudos en una presentación en el Kit Kat Club y con una media en los genitales. Tras ese concierto todos en Los Angeles hablaban de ellos y EMI los contrata.
RHCP pronto llamarían la atención del público angelino con su original y curiosa mezcla de punk y de funk clásico y su comportamiento en los conciertos. Hillel Slovak y Jack Irons se fueron de la banda, siendo reemplazados respectivamente por Jack Sherman y Cliff Martinez (quien luego sería el compositor de la música para la película independiente "Sex, Lies and Videotape", entre otras). No sería muy duradera la estancia de estos dos miembros en RHCP.
La banda contrató a Andy Gill, integrante de Gang of Four, para producir su primer álbum, autotitulado Red Hot Chili Peppers en 1984.
Sin embargo la colaboración seria un desastre donde Gill trataba de llevar a la banda a un sonido más pop en vez de su fusión punk-metal-funk. Para el siguiente disco pidieron al legendario George Clinton de "Parliament Funkadelic" que produjera el siguiente álbum, Freaky Styley, ya bastante más fiel a lo que sería el sonido Red Hot Chili Peppers.
La banda, para promocionar el álbum, saco dos videos: Jungle Man y Catholic School Girls Rule, e hizo una pequeña gira por Estados Unidos.

Drogas y crisis (1987-1988)
El consumo de drogas se estaba yendo de las manos. Slovak(que muere a causa de estas), quien se estaba tratando de su adicción a la heroína, lo que terminó de arrastrar a los demás a una crisis. La banda pisa por primera vez Europa donde fueron teloneados por Faith No More, todavía con Chuck Mosely como cantante.

El siguiente álbum de la banda The Uplift Mofo Party Plan de 1987, representó ser el álbum con sus primeros éxitos comerciales: los singles "Behind The Sun" y "Fight Like a Brave". Justo cuando los Peppers parecian listos para explotar, Slovak murió de una sobredosis de heroína el 26 de junio de 1988, antes de seguir una gira con The Fishbones.
Inmediátamente la pérdida de Slovak tuvo repercusiones en la banda, como el nuevo abandono de Jack Irons a mediados de 1988 y que meses después tuviera que ser internado en un psiquiátrico.
A Flea lo ayudó mucho el nacimiento de su hija Clara.
Anthony se fue a vivir un mes y medio a Mexico y decidió abandonar las drogas definitivamente, empezó a cuidar más su estado físico, acudía a un acupunturista y a un medico homeópata regularmente.
Tras el obligado descanso, la banda se lanza en busca de un nuevo batería y guitarrista. El guitarrista Duane 'Blackbird' McKnight, que tocó con Miles Davis y Parliament, es el nuevo guitarrista desde agosto de 1988 hasta principios de 1989, al que le sigue John Frusciante, quien pese a su juventud era un verdadero fanático de la banda y de Slovak.
D.H. Peligro, de Dead Kennedys fue el baterista hasta que Chad Smith fue finalmente el elegido.

Mother's milk (1989-1990)
Con John Frusciante y Chad Smith a bordo, RHCP vuelve a la carga con otro nuevo disco. Mother's Milk fue lanzado en 1989 y tuvo un gran éxito con la interpretación de Higher Ground de Stevie Wonder.
Con su gran línea de bajo y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. Mother's milk vendio unas 2 millones de copias alrededor del globo.
Otros singles de la banda fueron Knock Me Down (Canción dedicada a Hillel Slovak) y Taste The Pain.
Una canción sacada como bonus track en diferentes singles, llamada "Show Me Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman".
Pero todo esto no es comparable a lo que pasaría con su siguente disco.

Blood Sugar Sex Magik (1991-1994)
Su colaboración con Rick Rubin fue la que le llevo al estrellato total, entre Mayo y Junio de 1991 graban su obra maestra que fue titulada "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de Septiembre del mismo año.
El primer single del álbum fue la conocida canción Give It Away, gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de "Hard Rock", y conseguirían su primer nº 1 en el Billboard Modern Rock Chart.
La promoción del disco continúa con la balada Under The Bridge, que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas.
Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.

Otros singles del álbum fueron Suck My Kiss o Breaking The Girl.
En Mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado.
Flea dijo que el tour había sido muy duro y que no tenían practicamente tiempo para dormir. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de Breaking The Girl e If You Have To Ask, también aparece en el capitulo final de la cuarta temporada de los simpsons.

Luego lo sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volveria en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas, fue progresivamente haciendose adicto a la heroina, pero también trabajo en musica como solista, sacando varios discos al mercado, uno de ellos fue retirado del mismo por Frusciante.
El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió mas de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 en el magazine "Rolling Stones" en la lista los 500 mejores albumes de todos los tiempos.

One Hot Minute (1994-1997)
Cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el ironicamente titulado "One Hot Minute".
Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes estilos musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como Coffee Shop o Deep Kick.

El disco fue un fracaso en ventas comparado con su gran predecesor, Blood Sugar Sex Magik.
La banda llevó a cabo 64 conciertos en 24 meses Dave Navarro se va de la banda por "diferencias creativas", y cuando menos se podia pensar, Flea, Anthony y Chad llaman a su viejo amigo John Frusciante, fuera de las drogas, para que vuelva a unirse a la banda.
Por causas naturales pusieron el título One Hot Minute (un minuto caliente), al grupo le vienen las cosas picantes (red hot chili peppers)

Californication y regreso de Frusciante(1999-2001)
Con la vuelta de Frusciante vuelven las influencias funkys.
A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido álbum Californication, sacado a la venta el 8 de Junio de 1999.
El álbum entra en los ranking antes de que salga a la venta, gracias a Scar Tissue, que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart.
Scar Tissue ganó un grammy por la mejor canción de rock.
El álbum deja canciones como Californication o Otherside, que fueron nº 1 en el ranking del billboard de canciones de rock modernas.
Otros singles de promoción del álbum fueron "Around The World", "Road Trippin'" y "Parallel Universe".
Californication fue un éxito comercial, vendiendo 15 millones alrededor del mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.
El álbum cambia el estilo de los peppers, sobretodo comparándose con One Hot Minute.

Californication contiene canciones "Funk-Punk", como se puede ver en Around The World, Purple Stain o Right On Time, o canciones más melodicas como Otherside, Scar Tissue o Californication.
En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos. El álbum fue nombrado el 399 en el magazine Rolling Stone, en la lista de los 500 mejores albumes de la historia

By The Way (2002-2005)
En Noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de Julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más poppie que prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa.
El primer single del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiendose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de este ranking detras de "Scar Tissue".

La promoción del disco continuo con el 2º single del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". Can't Stop fue el tercer single del álbum y el segundo (y ultimo) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro single del disco fue "Universally Speaking".
Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como Mejor Artista Rock Internacional.

El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo. En 2003 lanzaron a la venta "Greatest Hits", álbum recopilatorio que contenia 14 clasicos y dos canciones nuevas (Fortune Faded -sacada en single- y Save The Population).

Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran este recopilatorio. También se edito un DVD llamado "Live At Slane Castle" que fue grabado en Irlanda.

En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CDs.

Stadium Arcadium (2006-...)

Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en Mayo de 2006 sale a la venta el álbum "Stadium Arcadium", un trabajo doble con 28 canciones.

El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer single es 'Dani California' es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que el Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Sex Pistols, Prince, Nirvana, Iggy Pop y Poison.
La canción está 14 semanas en el nº1 de billboard modern rock charts (Igualando a By The Way) y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en este ranking desde el hit "Under The Bridge".

El siguiente single del álbum fue Tell Me Baby, que también llego a lo más alto de los rankings internacionales. Snow ( Hey Oh), tercer single del álbum continuo siendo un éxito en todos los rankings, y, gracias a los primeros tres singles del álbum, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart.

Desecration Smile, cuarto single del álbum, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en el UK ranking.

Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de Abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de Mayo.

Charlie es el siguiente single de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción.

Esto fue anunciado en el canal de la banda por youtube el 6 de Marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias).
La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock (Stadium Arcadium), mejor canción de rock (Dani California), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada (Stadium Arcadium).

Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de Julio de 2007 actúan en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.

Curiosidades:La historia de Dani: En la canción "Dani California" del álbum Stadium Arcadium Anthony Kiedis continúa la vida de "Dani, the girl" que aparece en la canción By the Way (del disco By the Way), y por primera vez en la canción Californication (del disco del mismo nombre), en el verso "a teenage bride with a baby inside" ( una novia adolescente con un bebé dentro).Kiedis ya mencionó anteriormente que el personaje de "Dani California" está basado en todas las mujeres con las que ha estado a lo largo de su vida.

Anthony se metió en cosas más espirituales, atravesando la India y reuniéndose con el Dalai Lama tras la muerte de Hillel Slovak. Anthony Kiedis interpretó al hijo de Sylvester Stallone en la película 'F.I.S.T. Anthony Kiedis actúa en la película Point Break o Punto Límite (1991) representando a "Tone", un dealers de drogas.

Cuando el agente infiltrado Johnny Utah (Keanu Reeves) descubre el "aguantadero" de los traficantes de drogas y los toma de sorpresa, "Tone" (Anthony Kiedis) se dispara sin querer en uno de sus pìes. Flea y Anthony Kiedis actúan -en un papel secundario- conjuntamente en la película de Charlie Sheen, The Chase: Time to be heroes.

Su tercer disco: "The Uplift Mofo Party Plan" es el único en el que aparecen todos los miembros originales de la banda. El bajista, Michael Balzary (Flea), sólo sabía tocar la trompeta antes de empezar la banda, fue Hillel Slovak, quien le enseñó a tocar el bajo.

El primer manager del grupo, Paul Biels, fue despedido tan sólo dos semanas después de haber formado el conjunto.

Flea sale en las películas Regreso al Futuro interpretando a Needles Douglas un amigo de Marty Mc Fly con el que hace una carrera de coches en la que Marty tiene un accidente con un Rolls Royce y que en el futuro también le causara problemas con su empleo.
Y en El Gran Lewosky.

El guitarrista, John Frusciante, antes de ingresar a la banda era un fanático más de RHCP.

Ante la muerte de Slovak , se reclutó a Duane McKnigth del colectivo de George Clinton llamado P-Funk, pero sólo por un corto período.

En 1989 John Frusciante se unió a la banda con tan solo 17 años.

Después de grabar dos exitosos discos, durante una gira por Japón, Jhon Frusciante decide abandonar la banda.
Los constantes problemas con Anthony y su adicción a las drogas lo llevaron a esa decisión.

Después de Frusciante se reclutó a Arik Marshall y posteriormente a Jesse Tobías, pero la "falta de química" con el resto de los integrantes hizo que su pasaje fuera fugaz.
El 3 de septiembre de 1993, Dave Navarro aceptó unirse a los Peppers.
Después de grabar el disco One Hot Minute, en 1998 Navarro se fue de la banda "por diferencias creativas". La partida de Navarro fue de mútuo acuerdo.

Finalmente, ese mismo año Flea invitó nuevamente a John para volver a la banda, y se mantiene hasta el momento actual.
Los miembros de la banda actuales dicen que para su último disco empezarán a resucitar los "toques musicales" de los disco como Blood Sugar Sex Magik y otros.

Durante la grabación del disco Blood Sugar Sex Magik (grabado en La Mansión, California) Chad Smith, el batería, fue el unico miembro de la banda que no vivio en la mansion durante la grabación del disco, ya que pensaba que estaba embrujada

Miembros Actualmente:
Anthony Kiedis, voz (1983 - presente)
Flea, bajo, trompeta y coros (1983-presente)
John Frusciante, guitarra, coros (1988-1992/1998-presente)
Chad Smith, batería (1988-presente)

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